How to Make Photo Collages That Look Professional (Not Like 2010)

先月、あるクライアントが彼女の結婚式の招待状用の「ビジョンボードコラージュ」と呼んでいたUSBドライブを私に渡してくれました。ファイルを開いたとき、私は身体的に身震いしました。コミックサンズのラベル。クリップアートの枠。7つの異なる解像度の写真が、2010年のスクラップブッキングフォーラムのモデレーターが誇るようなドロップシャドウでぎゅうぎゅうに詰め込まれていました。彼女はそれに14時間を費やしていました。

私はマーカス・チェンで、過去11年間、ラグジュアリーブランドのビジュアルデザイナーを務めています。認知できる企業のキャンペーンをアートディレクションし、プラチナ認定を受けたアルバムカバーをデザインし、50万人以上の発行部数を持つ出版物の編集スプレッド用にコラージュを作成してきました。しかし、ほとんどの人が知らないことがあります：今私が行っているコラージュの仕事は、5年前に作成したものとはまったく異なり、2010年代初頭の美学とは天地の差があります。

今私たちが経験しているコラージュのルネサンスは、キャンバスにさらに多くの要素を追加することではありません。制約、意図性、そしてネガティブスペースが画像自体と同じくらい重要であることを理解することです。このガイドでは、クライアントが3,000ドルから8,000ドルを支払うコラージュを作成するために私が使用する正確なプロセスを紹介し、「2010年のYouTubeチュートリアルからこれを学びました」と叫ぶ古臭い罠を避ける方法をお教えします。

2010年代のコラージュが古臭く見える理由（そして何が変わったのか）の理解

テクニックに入る前に、2010年代初頭のコラージュがどのように見えたかを理解する必要があります。それは単に悪趣味だったわけではなく、その瞬間に利用可能な工具と視覚文化の反映でした。Instagramがちょうどローンチされ、Pinterestが幼少期の時代にありました。支配的な美学は、マキシマリストで、フィルタが重くかかり、テクスチャオーバーレイに obsesしがちでした。

私は2011年に、あらゆるコラージュプロジェクトに少なくともこれらの3つの要素が必要とされるブティックエージェンシーで働いていたことを覚えています：グランジテクスチャオーバーレイ、ヴィンテージペーパー背景、そして雑誌から引き裂かれたように見える「_edge rough_」な写真。すべてにビネットを加えていました。ドロップシャドウツールは私たちの親友でした。コラージュに少なくとも15の可視要素がなければ、クライアントは「シンプルすぎる」と言ってもっと加えるように求めました。

何が変わったのか？2010年から今までの間に、3つの大きな変化が起こりました。まず第一に、モバイルファーストデザインが私たちにシンプルにすることを強制しました。6インチの画面でコンテンツを閲覧しているとき、視覚的な混乱は物理的に痛みを引き起こします。第二に、ミニマリズムがデザインの分野全体、建築やファッション、デジタルインターフェースにわたって支配的な美学となりました。第三に、これが重要です—印刷技術とディスプレイ技術が劇的に改善されたため、圧縮アーティファクトなしで高解像度画像を披露できるようになったため、私たちはフィルターや効果の背後に poor image quality を隠す必要がなくなったのです。

現代のコラージュの美学は、2010年版が重視しなかった3つの要素を優先します：息をつくスペース、一貫したカラーストーリー、そして意図的なヒエラルキーです。今私がその時代のコラージュを見ると、不安を感じます—空のスペースが未完成の作業であるという恐れを感じるのです。今日のプロのコラージュは、ラグジュアリーブランドがシンプルさを受け入れるのと同じように、ホワイトスペースを受け入れています。彼らは、何を除外するかが含めるものと同じくらい重要であることを理解しています。

具体例を挙げてみましょう：2010年には、旅行コラージュを作成すると、20から30枚の写真を異なるフィルターで含め、散らかったパターンで配置し、スタンプ、チケット、手書きのフォントなどの装飾要素で隙間を埋めました。今日、その同じコラージュは、慎重に選んだ5から7枚の画像を特徴として、一貫したカラーレベルで統一され、寛大な余白を持ち、目的を持つ1つか2つの微妙なグラフィック要素を含むかもしれません。2010年版は作成するのに6時間かかりましたが、現代版は3時間でできるものの、何を除外するかについてはるかに多くの批判的思考を必要とします。

基盤：実際にうまく組み合う画像の選定

私がアマチュアのコラージュで見る最大の誤り—そしてそれを直ちに古臭くするもの—は、画像の選定を投票による民主的プロセスのように扱うことです。プロのコラージュは権威主義的です。あなたがキュレーターであり、ほとんどの画像はカットされます。

"今私が行っているコラージュの仕事は、5年前に作成したものとはまったく異なります—制約、意図性、そしてネガティブスペースが画像自体と同じくらい重要である理解です。”

私は「レストランメニュープリンシプル」と呼ぶものを使用します。高級レストランは通常、40品のメインコースではなく、8〜12品を提供します。彼らは厳密にキュレーションします、制限が焦点と質を作り出すことを知っているからです。クライアントのためにコラージュを作成するとき、通常は100〜150の候補画像から始めて、6〜12を最終選定します。これは90％の拒否率であり、必要不可欠です。

私の選定プロセスはこうです：まず、すべての候補を一つのフォルダーにエクスポートし、大きなサムネイルで表示します。私は選択するすべての画像に存在しなければならない3つの特定の品質を探しています。一つ目：技術的品質。画像は鮮明で、適切に露出されており、高解像度でなければなりません（私は最長辺が2000ピクセル未満のものは使用しません）。二つ目：視覚的興味。画像には明確な主題か魅力的な構図が必要で、「フィラー」ショットはありません。三つ目：色の互換性。これはほとんどの人が失敗するところです。

色の互換性は、すべての画像が同じ色である必要があるという意味ではありません。調和の取れたカラースペースに存在する必要があります。私はパーソンズのカラーテオリストから学んだテクニックを使います：すべての候補画像を小さなサムネイル（約100x100ピクセル）に変換し、強くぼかします。このサイズとぼかしの程度では、詳細は見えず、色の塊だけが見えます。これらのぼかしたサムネイルを並べて、心地よい色の流れを作り出す画像を探します。ある画像の色の塊が他の画像と激しく衝突する場合は、その実際の写真がどれほど美しくてもカットされます。

最近のプロジェクトからの具体的な数値を示しましょう。私はブティックホテルのウェブサイトのリデザイン用にコラージュを作成していました。彼らは287枚のプロ写真へのアクセスを提供してくれました。技術的に欠陥のある画像を排除した後、156の候補が残りました。色の互換性のためにぼかしテストを適用した後、43枚の画像に減りました。構成と視覚的興味を考慮した後、ヒーローコラージュ用に9つの最終的な画像を選びました。その9つの画像は、意図的に配置されて、50枚のランダムに選ばれた写真では決して伝えられないホテルの美学について多くを語ります。

選定についてもう一つの重要な点：個人的に意味があるからといって画像を含める誘惑を避けてください。クライアントは、全体のビジュアルコヒージョンを壊してしまう感情的価値のために、祖母のぼやけた写真を含めることを主張しました。個人的な使用のために何かを作成しているのなら、それで構いません—好きなものを含めてください。しかし、プロフェッショナルな外観を目指している場合、感情は視覚的品質を上回ることはできません。その意味深いが欠陥のある画像用に別のプライベートコラージュを作成してください。

レイアウトの習得：すべてを変えたグリッドシステム

2010年、コラージュのレイアウトはデザイン上、混沌としていました。写真はランダムな角度で重なり合っていました。要素は構造がなくキャンバス全体に散らばっていました。それは「クリエイティブ」に見えましたが、実際にはただ無秩序でした。プロフェッショナルに見えるコラージュへのシフトは、デザイナーが雑誌のレイアウトやウェブサイトに使用するのと同じグリッドシステムをコラージュ作業に適用し始めたときに起こりました。

私は今、モジュラーグリッドのみに取り組んでおり、それが私のコラージュ作業を変革しました。モジュラーグリッドは、キャンバスを一連の同サイズのモジュールに分割します—デザインのためのグラフ用紙のように考えてください。重要なことは、すべての画像や要素がこの基盤構造に沿って配置されることであり、たとえそれらが複数のモジュールにまたがっていてもです。