How to Make Photo Collages That Look Professional (Not Like 2010)

지난 달, 한 고객이 그녀의 결혼 초대장을 위한 "비전 보드 콜라주"가 담긴 USB 드라이브를 저에게 건넸습니다. 파일을 열었을 때, 저는 신체적으로 기분이 좋지 않았습니다. Comic Sans 라벨. 클립아트 테두리. 7개 서로 다른 해상도의 사진이 드롭 섀도와 함께 뒤섞여 2010년 스크랩북 포럼 모더레이터를 자랑스럽게 할 모습이었습니다. 그녀는 그것을 만들기 위해 14시간을 소비했습니다.

저는 마커스 첸이며, 지난 11년 동안 럭셔리 브랜드를 위한 비주얼 디자이너로 일해왔습니다. 여러분이 알고 있는 회사들의 캠페인을 아트디렉션 하였고, 플래티넘 앨범 커버를 디자인하였으며, 500,000부 이상의 발행량을 가진 출판물의 편집 스프레드를 위한 콜라주를 만들었습니다. 하지만 대부분의 사람들이 모르는 것은, 제가 지금 하는 콜라주 작업은 5년 전 제가 만든 것과는 전혀 다르다는 것입니다. 그리고 2010년대 초의 미학과는 완전히 다른 모습입니다.

우리가 현재 경험하고 있는 콜라주 르네상스는 캔버스에 더 많은 요소를 던지는 것이 아닙니다. 그것은 자제, 의도성, 그리고 여백이 이미지만큼이나 중요하다는 것을 이해하는 것입니다. 이 가이드에서는 고객들이 3,000달러에서 8,000달러를 지불하는 콜라주를 만드는 저의 정확한 과정을 안내하고, "이건 2010년대 유튜브 튜토리얼에서 배운 것입니다"라고 외치는 구식 함정을 피하는 방법을 보여드리겠습니다.

2010년대 콜라주가 구식으로 보이는 이유 이해하기 (그리고 변화된 점)

기술에 들어가기 전에, 2010년대 초 콜라주가 왜 그랬는지 이해해야 합니다. 그저 나쁜 취향이 아니었습니다—그건 당시 사용 가능한 도구와 그 순간의 시각 문화의 반영이었습니다. 인스타그램이 막 출시되었고, 핀터레스트는 초창기였습니다. 지배적인 미학은 최대화주의적이며, 필터가 많이 적용되었고, 텍스쳐 오버레이에 집착하고 있었습니다.

2011년에 부티크 에이전시에서 일할 때 모든 콜라주 프로젝트에는 최소한 세 가지 요소가 필요했습니다: 그란지 텍스쳐 오버레이, 빈티지 종이 배경, 그리고 잡지에서 찢어진 것처럼 가장자리가 "거칠어진" 사진. 우리는 모든 것에 비네트를 추가했습니다. 드롭 섀도 도구는 우리의 가장 친한 친구였습니다. 콜라주에 최소 15개 이상의 요소가 없으면, 고객들은 "너무 단순해 보인다"며 더 추가해달라고 요청했습니다.

무엇이 변했을까요? 2010년과 지금 사이에 세 가지 큰 변화가 있었습니다. 첫째, 모바일 우선 설계가 우리를 단순화하도록 강요했습니다. 6인치 화면에서 콘텐츠를 볼 때 시각적 혼잡은 신체적으로 고통스러워집니다. 둘째, 미니멀리즘은 건축에서 패션, 디지털 인터페이스에 이르기까지 디자인 분야에서 지배적인 미학이 되었습니다. 셋째—이것이 매우 중요합니다—인쇄 및 디스플레이 기술이 극적으로 개선되어 우리는 마침내 압축 아티팩트 없이 고해상도 이미지를 선보일 수 있게 되었고, 이는 필터와 효과 뒤에 나쁜 이미지 품질을 숨길 필요가 없다는 것을 의미했습니다.

현대의 콜라주 미학은 2010년 버전과는 완전히 다르게 세 가지를 우선시합니다: 여백, 일관된 색상 스토리, 그리고 의도적인 위계입니다. 저는 지금 그 시대의 콜라주를 바라보면 불안감을 느낍니다—비어 있는 공간이 미완성 작업을 의미할까 두려워했습니다. 오늘날의 전문 콜라주는 럭셔리 브랜드가 단순함을 수용하는 방식으로 여백을 포용합니다. 그들은 무엇을 생략하는지가 포함하는 것만큼 중요하다는 것을 이해합니다.

구체적인 예를 들어보겠습니다: 2010년에 여행 콜라주를 만들고 있었다면, 20-30장의 사진을 포함했을 것이며, 각각 다른 필터가 적용되어 있었고 장식 요소(우표, 티켓, 손글씨 폰트 등)가 모든 구석을 채우고 있었습니다. 오늘날 동일한 콜라주는 5-7개의 신중하게 선택된 이미지로 구성될 수 있으며, 일관된 색상 등급으로 통일되고, 여유 있는 여백으로 배열되며, 아마도 공간을 채우기보다는 목적 있는 한두 개의 섬세한 그래픽 요소가 있을 것입니다. 2010년 버전은 만들기 위해 6시간이 걸렸지만, 현대 버전은 3시간이 걸리며, 무엇을 제외할지를 두고 훨씬 더 많은 비판적 사고를 요구합니다.

기초: 실제로 함께 작업하는 이미지 선택하기

제가 아마추어 콜라주에서 가장 많이 보는 실수는—그리고 그것이 즉시 구식으로 만들게 되는—이미지 선택을 모든 사진에 투표를 주는 민주적 과정처럼 다루는 것입니다. 전문 콜라주는 권위적입니다. 당신이 큐레이터이며, 대부분의 이미지는 선정되지 않습니다.

"제가 지금 하는 콜라주 작업은 5년 전 제가 만든 것과는 전혀 다릅니다—자제, 의도성, 그리고 여백이 이미지만큼이나 중요하다는 것을 이해하는 것이죠."

저는 "레스토랑 메뉴 원칙"이라고 부르는 방법을 사용합니다. 고급 레스토랑은 일반적으로 8-12개의 주요 요리를 제공하며, 40개를 제공하지 않습니다. 그들은 제한이 초점을 만들고 품질을 창출한다는 것을 알고 있습니다. 고객을 위해 콜라주를 만들 때, 저는 보통 100-150개의 후보 이미지를 시작으로 하여 결국 6-12개를 사용합니다. 이는 90%의 거부율이며, 필요합니다.

제 선택 과정은 이렇습니다: 먼저 모든 후보를 단일 폴더로 내보내고 큰 썸네일로 봅니다. 저는 선택하는 모든 이미지에 반드시 존재해야 할 세 가지 특정 품질을 찾습니다. 첫째: 기술적 품질. 이미지는 선명하고, 적절하게 노출되었으며, 고해상도여야 합니다(가장 긴 면이 2000픽셀 미만인 것은 사용하지 않습니다). 둘째: 시각적 흥미. 이미지는 명확한 주제가 있거나 매력적인 구성을 가져야 하며—“채우기용” 샷은 금지입니다. 셋째: 색상 호환성. 이 부분에서 대부분 사람들이 실패합니다.

색상 호환성은 모든 이미지가 동일한 색상일 필요가 없다는 것을 의미합니다. 그것은 그들이 조화로운 색상 공간에 존재해야 한다는 것을 의미합니다. 저는 파슨스 대학의 색채 이론가에게 배운 기술을 사용합니다: 모든 후보 이미지를 작은 썸네일(약 100x100 픽셀)로 변환하고, 강하게 블러 처리합니다. 이 크기와 블러 수준에서는 세부 사항을 볼 수 없고, 색상 덩어리만 보입니다. 저는 이 블러 처리된 썸네일을 나란히 배열하고 보기 좋은 색상 흐름을 생성하는 이미지를 찾습니다. 한 이미지의 색상 덩어리가 다른 것들과 심하게 충돌하면, 실제 사진이 얼마나 아름답더라도 그 이미지는 제외됩니다.

최근 프로젝트에서 구체적인 수치를 제시하겠습니다. 부티크 호텔의 웹사이트 리디자인을 위해 콜라주를 만들고 있었습니다. 그들은 저에게 287장의 전문 촬영 사진에 대한 접근을 제공했습니다. 기술적으로 결함이 있는 이미지를 제거한 후, 156개의 후보가 남았습니다. 색상 호환성을 위한 블러 테스트를 적용 후, 43개의 이미지로 줄어들었습니다. 구성과 시각적 흥미를 고려한 후, 최종적으로 9개의 이미지를 선택하여 주요 콜라주를 만들었습니다. 그 9개의 이미지는 의도적으로 배열되어 호텔의 미학에 대해 50개의 무작위로 선택된 사진이 결코 전달할 수 없는 것보다 더 많은 정보를 전달합니다.

선택에 대한 또 하나의 중요한 점: 개인적으로 의미가 있다고 해서 이미지를 포함하고 싶어하는 유혹을 피하십시오. 저는 고객이 감정적으로 소중한 할머니의 흐릿한 사진을 포함하려고 고집하는 경우를 경험한 적이 있습니다. 그 사진은 전체 작품의 시각적 응집성을 파괴합니다. 개인적으로 사용할 것이라면, 좋습니다—원하는 것은 모두 포함하세요. 하지만 전문적인 외관을 목표로 한다면, 감정은 시각적 품질을 초월할 수 없습니다. 의미 있지만 결함이 있는 이미지를 위해 별도의 개인적인 콜라주를 만드세요.

레イ아웃 마스터하기: 모든 것을 변화시킨 그리드 시스템

2010년, 콜라주 레이아웃은 디자인상의 혼란이었습니다. 사진은 무작위 각도로 겹쳤습니다. 요소는 기본 구조 없이 캔버스에 흩어져 있었습니다. "창의적"으로 보였지만, 사실 그냥 무질서했습니다. 전문적인 모습의 콜라주로의 전환은 디자이너들이 잡지 레이아웃과 웹사이트에 사용하는 동일한 그리드 시스템을 콜라주 작업에 적용하기 시작했을 때 발생했습니다.

저는 현재 모듈식 그리드로만 작업하며, 이는 제 콜라주 작업을 변화시켰습니다. 모듈식 그리드는 캔버스를 동일한 크기의 모듈 시리즈로 나누며—디자인을 위한 그래프 종이와 같습니다. 핵심은 모든 이미지와 요소가 이 기본 구조에 정렬된다는 것입니다. 설령 여러 모듈을 span하더라도 말입니다.